专辑简介:数十年来,竖笛逐渐从音乐厅消失,但随着早期音乐的复兴,它再次在20世纪脱颖而出。德国和英格兰特别欢迎竖笛在乐器间的情谊之间回归。由于其刻意反对宏大的浪漫传统,竖笛受到了高度多样化的德国作曲家群体的青睐,他们代表了各种各样的风格,从表现主义,新现实主义(Neue Sachlichkeit)和新古典主义到自发的民间风格和仿制文艺复兴时期的作品。在过去十年中,Michala Petri参与了一项具有挑战性的活动,以进一步扩展竖笛作为一种能够演奏当代协奏曲的完全现代乐器的存在。她已经委托制作了许多新作品,包括来自美国,西班牙,中国,英国,瑞典,丹麦和法罗群岛的作曲家的作品。在她当代“协奏曲(Concertos)”项目的第四部分中,Michala Petri录制了法国作曲家,前东德国家和现代德国作曲家的全球首演。备受赞誉的指挥家Fabrice Bollon创作了”Your Voice Out of the Lamb”,这是一部史诗般的,流派风格的诗歌,灵感来自有史以来最伟大的摇滚概念专辑之一,《The Genes by the Genesis》的”The Lamb Lies Down”。已故的东德作曲家Günter Kochan的代表作是他为中音竖笛,25把弦乐和打击乐器而作的作品。另外还有Markus Zahnhausen的”Recordare”,一个名副其实的“安魂协奏曲”,用于独奏竖笛和管弦乐队。Michala Petri参与了欧登塞交响乐团在Christoph Poppen的指导下进行的音乐冒险,他们证明了自己是风格的变色龙,而不仅仅是对这些令人惊讶和具有挑战性的曲谱的挑战。艺术家简介:米盖拉·佩奇(Michala Petri) 1958年7月7日出生于哥本哈根,国际著名的竖笛演奏家,三岁开始学习竖笛,五岁开始在丹麦广播电台演出。1969年她在德国汉诺威音乐戏剧学院学习,从师于康拉德·费迪南德教授,并作为协奏曲独奏家开始了她的演奏生涯。她的演艺事业横跨四个大陆,涉及无数音乐会和音乐奖项。作为当今世界公认的世界第一竖笛演奏家,佩奇女士曾与许多世界一流的音乐家合作,其中包括爵士巨匠凯斯·杰瑞(Keith Jarret)、殿堂级指挥家克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)、世界第一的长笛演奏家詹姆斯·高威(James Galway)、长笛王子帕胡德(Emmanuel Pahud)、现代著名小提琴家赛尔瓦托·阿尔卡多(Salvatore Accardo)、平夏斯·祖克曼(Pinchas Zukerman)、海因茨·霍利格(Heinz Holliger)、莫里斯·安德列,克里斯托弗·霍格伍德等。她还以独奏家身份与世界著名的多个室内乐团和交响乐团合作演出。色搜网站
专辑简介:马勒开始于18岁、完成于20岁(1878-1880年)的为女高音、女中音、男高音、合唱队与管弦乐队而作的康塔塔《悲叹之歌》(Cantata:Das klagende Lied),在彼得·富兰克林《马勒传》里译作《怨歌》。马勒自己非常重视这部作品,在给朋友的信中说:“我认为真正属于我马勒的第一部成熟作品,是为合唱、独唱和管弦乐队所写的《悲叹之歌》,正因如此我才把它编为作品第一号。”1875年(有说1874年)马勒最爱的弟弟恩斯特去世,这使他长时间陷入悲伤情绪,之后又有好友自杀身亡,这些不幸事件对他产生了强烈影响,很多研究者认为,这部大型声乐作品的创作动因与这些事件相关。当然,我们还应该从作曲技术日益成熟的角度来看,此时的马勒已经有了更高的艺术追求。1878年马勒很快完成了歌词写作,音乐部分似乎不太顺利,断断续续花了两年时间。后来他又在1892-1893、1898 -1899年两度修改,1901年2月11日在维也纳首演。原版有三个部分:1,森林传说(Waldmärchen)2,行吟诗人(Der Spielmann)3,婚宴(Hochzeitsstück) 。蒂尔森·托马斯(Tilson Thomas)演奏的是这部作品的传统版本,将原版第一部分与第二和第三部分的修订版结合在一起。指挥家简介:蒂尔逊·托马斯(Tilson Thomas)是旧金山交响乐团桂冠音乐总监、伦敦交响乐团桂冠指挥、新世界交响乐团联合创始人、桂冠艺术总监和旧金山音乐学院特聘音乐教授。他曾十二次获得格莱美奖,并指挥过欧洲和美国的主要交响乐团。他曾在南加州大学师从英戈尔夫·达尔(Ingolf Dahl)学习指挥和作曲,年轻时曾与伊戈尔·斯特拉文斯基和亚伦·科普兰等艺术家合作。20多岁时,他成为波士顿交响乐团的助理指挥,后来成为首席客座指挥。随后,他担任水牛城爱乐乐团音乐总监、洛杉矶爱乐乐团首席客座指挥和伦敦交响乐团首席指挥。1987年,他在迈阿密海滩共同创办了新世界交响乐团,这是一所管弦乐研究生院,致力于培养不同背景的年轻音乐家在古典音乐领域担任领导角色。他曾与 1200 多名新世界交响乐团研究员合作,其中许多人都已成为音乐界的重要人物。1995年,他成为旧金山交响乐团的音乐总监,为乐团带来了显著的发展和更高的国际知名度,并将当代作曲家和美国作曲家与古典音乐大师并列。在他的职业生涯中,他一直是一位活跃的作曲家,主要作品包括与旁白奥黛丽·赫本合作首演的《摘自安妮·弗兰克日记》和《里尔克沉思录》。他是法国艺术与文学勋章获得者、美国艺术与科学院和艺术与文学学院院士、美国国家艺术奖章获得者,以及2019年肯尼迪中心荣誉奖获得者。乐团简介:旧金山交响乐团(San Francisco Symphony)是美国最重要的交响乐团之一,成立于1911年。乐团在其百余年的历史中,经历了一系列杰出的音乐总监,从阿尔弗雷德·哈茨(Alfred Hertz)到蒂尔森·托马斯(Tilson Thomas),他们各自的领导都为乐团的发展和声誉作出了巨大贡献。该乐团以其卓越的演奏技巧、广泛的音乐选择和创新的表演概念而闻名,定期在旧金山的达维斯音乐厅(Davies Symphony Hall)演出,并在全球各地巡回演出。旧金山交响乐团的录音在全球范围内受到了广泛的赞誉,乐团曾获得过多次格莱美奖。
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